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Lars Ulrich 技术如何影响金属乐鼓点革新?

Lars Ulrich的技术是一个非常有趣且复杂的话题,因为他并非传统意义上以“技术复杂”或“速度”见长的鼓手,而是以节奏感、力量感、乐队核心和独特的风格著称,评价他的技术,需要从多个维度来看。

Lars Ulrich 技术如何影响金属乐鼓点革新?-图1
(图片来源网络,侵删)

总体评价:节奏的建筑师,而非技巧的炫技者

Lars Ulrich是摇滚乐史上最具影响力的鼓手之一,但他的影响力更多来自于他的音乐性、创作能力和对乐队节奏部分的塑造,而不是像Vinnie Paul或Mike Mangini那样,展示出令人眼花缭乱的个人技巧,他的技术是为歌曲服务的,是Metallica重型、精准、充满冲击力的声音不可或缺的基石。


核心技术特点分析

独特的双踩技术

这是Lars技术中最具争议也最著名的一点。

  • 风格:他并非以极快的速度(BPM)闻名,而是以其沉重、精准、充满爆发力的双踩著称,他的双踩更像是一台重型的攻城锤,每一次踩下都像是在为歌曲的节奏墙砸下一颗钉子,充满了力量感。

  • 代表作品

    Lars Ulrich 技术如何影响金属乐鼓点革新?-图2
    (图片来源网络,侵删)
    • 《...And Justice for All》专辑中的《Blackened》:开篇那段快速、密集且带有复杂切分的双踩,是技术性和力量感的完美结合。
    • 《Master of Puppets》专辑中的《Leper Messiah》:标志性的、如同心跳般沉重且稳定的双踩节奏,奠定了歌曲压迫感的基础。
    • 《Metallica (The Black Album)》中的《Enter Sandman》:虽然速度不快,但双踩的节奏稳定而有力,与歌曲的riff完美融合,成为全球皆知的标志性节奏。
  • 技术细节:他的双踩技术是“力量型”而非“速度型”,他使用Tama的“Speed Cobra”踏板,并将其调整到对他来说最省力、最能发挥力量的状态,他的发力方式主要来自大腿和腰部的核心力量,这使得他的每一次击打都异常沉稳。

极强的节奏感和律动感

这是Lars作为鼓手最核心的才华。

  • 与Riff的完美融合:Metallica的吉他手James Hetfield和Kirk Hammett创作了极具辨识度的Riff(重复乐句),而Lars的鼓点就像是这些Riff的“骨架”和“血肉”,他能够精准地找到吉他Riff的重音,并用鼓声去强化它,创造出一种无与伦比的“重击感”(Groove),听Metallica的音乐,你会感觉鼓和吉他是一个整体,密不可分。
  • 变速和动态控制:Metallica的歌曲结构往往非常复杂,充满了快慢变化和强弱对比,Lars在这方面做得非常出色,他能在歌曲的激昂部分用狂暴的鼓点推动情绪,也能在间奏或副歌部分通过简洁的军鼓和踩镲来营造紧张或空旷的氛围。
    • 经典例子:《One》这首长达7分钟的歌曲,包含了从慢板、中板到极快板的各种速度变化,Lars的鼓点完美地配合了歌曲的叙事性,从压抑的挣扎到最终的爆发,层次分明。

军鼓的运用

Lars的军鼓是他的另一个“利器”。

  • 清晰而有力:他的军鼓音色非常突出,即使在混音复杂的歌曲中也能清晰地听到,这得益于他长期使用的Remo Emperor军鼓皮Paiste镲片的组合。
  • 节奏填充:他的填充(Fill)不追求花哨,而是简洁、有力且切中要害,他常常用连续的军鼓滚奏来标记歌曲段落的变化,或者用几个精准的军鼓重音来加强歌曲的冲击力,Sad but True》中,那种沉重、缓慢的军鼓节奏,直接定义了歌曲的黑暗气质。

创作与编排能力

这一点甚至比他的纯演奏技巧更为重要。

Lars Ulrich 技术如何影响金属乐鼓点革新?-图3
(图片来源网络,侵删)
  • 歌曲的“共同作者”:Lars不仅仅是执行者,他是Metallica许多经典歌曲的共同创作者,他负责为歌曲的Riff构思最合适的鼓节奏、速度和结构,可以说,没有Lars的鼓点,Metallica的许多经典Riff将失去一半的灵魂。
  • 乐队的声音建筑师:在Metallica早期,Lars凭借对NWOBHM(不列颠重金属新浪潮)和朋乐的理解,以及与制作人Flemming Rasmussen的紧密合作,共同塑造了Metallica标志性的“清晰而重型”的音色,他对鼓的音色、混音和录制方式有极高的要求,深刻影响了整个乐队的听觉形象。

技术的演变与争议

早期(80年代):《Kill 'Em All》到《...And Justice for All》

这个时期的Lars技术处于巅峰状态,他年轻、精力充沛,鼓速飞快,充满攻击性,技巧复杂,是当时激流金属鼓手的标杆,他的演奏充满了原始的能量和精确度。

中期(90年代):《Metallica (The Black Album)》

这张专辑标志着Lars和Metallica风格的巨大转变,为了追求更广泛的商业接受度,他们的音乐变得更“慢”、更“重”、更“旋律化”,Lars的鼓也从复杂的技巧编排,转向了更注重律动和整体性的重型节奏,虽然失去了部分技术上的锋芒,但音乐性和力量感达到了新的高度。

后期(2000年至今)

进入21世纪,Lars的技术状态开始受到一些争议。

  • 体力问题:由于多年的巡演、生活方式以及早期的手臂伤病,他的击打速度和耐力有所下降,在现场演出中,一些极快的歌曲(如《Dyers Eve》)的双踩部分有时会由巡演鼓手或使用预先录制好的音轨来辅助完成。
  • 现场表现:一些乐迷批评他在现场表现不如从前,尤其是在速度和力量上,但不可否认,他依然能稳定地完成大部分歌曲的演奏,并且他的节奏感和音乐性依然是顶级的。

Lars Ulrich的技术到底是什么?

Lars Ulrich的技术是一种“功能性”“创作性”的技术。

  • 他不是技术最复杂的鼓手,但他绝对是最懂得如何用鼓去构建一首摇滚歌曲的鼓手之一
  • 他的力量、节奏感和与乐队的化学反应,使他成为重金属历史上独一无二的存在,他证明了,一个鼓手的价值不在于他能打多快、多花哨,而在于他能为乐队带来什么。
  • 他更像是一位“节奏的导演”,通过鼓点来控制音乐的张力、速度和情绪,最终与吉他、贝斯、人声共同铸就了Metallica这座金属丰碑。

评价Lars Ulrich的技术,不能脱离Metallica的音乐本身,他不是孤立的炫技者,而是乐队声音不可或缺的、最核心的组成部分之一。

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